Exposición | Diálogos de pared y arcilla

Exposición 

DIÁLOGOS DE PARED Y ARCILLA

Homenaje póstumo a Diego Betancur Acosta


Parque Biblioteca León de Greiff, La Ladera

Exhibición en otros espacios del Sistema de Bibliotecas

Obra gráfica y pictórica

Sus comienzos en la pintura se dan en una apreciación por la figura femenina, generalmente desnudos de mujeres que parecen ensimismadas o en momentos de auto contemplación, las figuras dominan las composiciones y generalmente se establecen en el centro de las piezas, en ellas no hay un tratamiento pictórico único, se destaca una libertad en el color y un expresionismo en la pincelada y el trazo; a partir de esta etapa la figura femenina estará en su producción a veces insinuando su piel, sus poses, sus acciones y decoros.

La inclusión de objetos, flores y alimentos marca una segunda etapa, la naturaleza muerta o bodegón son el tema recurrente de un momento de experimentación en las superficies de los lienzos y el papel,  dentro de esta producción se reconocen tres tratamientos recurrentes: el acrílico y el óleo trabajados de  una manera más clásica, más cercana al ideal de mimesis, los pigmentos se difuminan para dar sensación del volumen, la luz y la sombra sobre superficies craqueladas; luego, aparece el papel como soporte para unas pinceladas protagonistas encargadas de dar la forma a los elementos representados, éstas son acompañadas de líneas sutiles de bolígrafo que ayudan en la dirección y construcción de las formas y otras líneas más oscuras que marcan los contornos y las sombras; el último tratamiento de esta etapa es como una mezcla de los dos anteriores, se mantiene el papel como soporte, las aguadas de color son más libres, se acentúan las sombras con betunes, se añaden líneas de bolígrafo arbitrarias como una especie de referencia al craquelado del primer tratamiento, dándole una textura gráfica más particular y rica visualmente.

La obra bidimensional pasa por un último momento marcado, cada vez más, por la utilización de la línea, en ocasiones acompañada o reemplazada por la mancha, el tema se va haciendo más libre, hay referencias a la figura humana mediante formas o partes del cuerpo que se alargan, se cortan, se distorsionan, chocan, se abstraen, se hibridan y dan paso a nuevos seres; el autor ha descargado en ellas toda su espontaneidad y creatividad instaurando un universo de formas particulares, un lenguaje.

Obra escultórica - Cerámica

Su producción cerámica sigue muy de cerca las temáticas trabajadas en su obra bidimensional haciendo énfasis en el volumen a partir del modelado en arcillas, al comienzo la figura humana es más cercana a la representación, de a poco ésta se va hibridando con elementos naturales hasta llegar a la fragmentación, desproporción y composición trabajada en sus dibujos y pinturas.

Un segundo momento se caracteriza por abordar elementos naturales, en ocasiones abstrayéndolos, en otras añadiendo otros materiales que unidos con el barro crean la sensación de transparencias y movimiento.

El tema de la hibridación es aquí trabajado en relación con lo mítico y primitivo, el barro es trabajado en piezas en relieve y acompañado de materiales como la madera, el metal y el cuero, estas piezas recuerdan deidades y representaciones de diversas culturas antiguas.

Los contenedores son una serie de recipientes con diversos acabados, parecen haberse desarrollado en diferentes momentos de la trayectoria del artista pues recogen todos los temas trabajados en la pintura.

Obra - Basura recreativa

“A este proyecto “Basura recreativa”, producto y proceso de muchos años, sumo mis bagajes y conocimientos plásticos y de vida, donde, jugando con mucha imaginación y un mundo de fantasía llevo al desprevenido visitante al mágico mundo de los imaginarios íntimos y colectivos.  Mucho color, movimientos, formas, olores y sabores; texturas cálidas donde la sensorialidad nos aferra en un amoroso abrazo con la ombilicalidad primera; con nuestra pacha mama, nuestra madre tierra, nuestra naturaleza viva.

Todo este material aquí reciclado y expuesto, está sometido a un proceso de curado, impermeabilizado, inmunizado y resinado; valores éstos que le dan personalidad, belleza, calidad y duración.  Estoy seguro que desde allí, muevo y promuevo la creatividad, la imaginación y la sensibilidad a instancias, que, fácilmente nos ayudarán a dignificar ese contexto “Basuras” y a encontrar las nobles posibilidades que ofrece para el quehacer creador hasta llegar a las esferas del arte.

Es una propuesta muy humanística, muy espiritual, muy cósmica, muy ética, muy estética, muy sensitiva. Nos lleva a través de la piel directamente al corazón y por ende, a la vida”.

Texto escrito por el artista, tomado de su proyecto “Basura recreativa: El  Arte desde la Basura La Basura desde el Arte”

Queremos saber cuáles son tus piezas favoritas de la exposición, a continuación te invitamos a votar por las tres (3) que más te hayan gustado.

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